★Amazon Payでご購入いただけます。★ 安田芙充央のwinter and winterの20年間のベストアルバム。　 未来を聴く：2021年、私たちはアルバムシリーズ『My Choice』でJMTレーベル10周年とWINTER & WINTERレーベル25周年を祝います。 安田芙充央は、古典音楽にも即興演奏の世界にも独占的に繋がっているとは感じず、何か新しいものを発明しようとする試みだと自身の動機を簡潔に述べています。彼はフランツ・シュミットの後期ロマン派の作品を決定的な影響として挙げる一方で、ジョン・ケージの境界を越える試みにも言及しています。 1953年生まれの安田は、現代音楽の作曲家の中でも詩人のような存在です。幼少期にクラシックピアノを学び、東京の国立音楽大学で作曲を学びました。 20歳の時、高柳昌行率いる前衛ジャズグループ「Angry Waves」に参加。安田はジャズの世界と現代クラシック音楽の両方に精通しています。1990年代半ばからは、日本を代表する写真家の一人である荒木経惟と共同制作を行い、アラキネマのために作曲しました。「東京コメディ」（1997年、ウィーン分離派会館）、「1999 Taipei - Summer」（1999年、台北）、「Shijo」（1998年、ハンブルク・ダイヒトーアハレン）などです。 1990年代後半、荒木経惟は安田芙充央をステファン・ヴィンターと高橋真理子に紹介します。そこから刺激的なコラボレーションが始まり、年々、学際的なレコーディング作品、サウンドアートインスタレーション、映像芸術、そして世界有数のコンサートホールであるウィーン楽友協会、ニューヨークの実験音楽スペースであるジョン・ゾーンのThe Stone、スペイン最古でありヨーロッパでも最も古いジャズフェスティバルの一つであるサン・セバスティアンの有名なビーチステージ、そして世界有数の響きを持つコンサートホールの一つである東京文化会館など、多様な会場でのパフォーマンスが行われました。 Winter & Winterからのデビューアルバム『Kakyoku』は、「既知のものを独自のものへと変容させ、モデルを映し出しながら、微細な変異の中に、あるいは視覚的なぼかしの中に、新しいものが生まれるまで」という芸術を通して征服する…（アンドレアス・オプスト、フランクフルターアルゲマイネ紙）。録音には、ベルンハルト・ルーフ指揮のシュトゥットガルト室内管弦楽団の音楽家によるソリストアンサンブル、ヴォーカリストのテオ・ブレックマン、アーロン・サピコ指揮のスペインのバロックアンサンブル「フォルマ・アンティクア」、クラリネット奏者のヨアヒム・バーデンホルストとベースの井野信義、そして歌手のAkimuse（アキミューズ）「Forest」に加え、ピアノソロ作品や、「ヴェルディに魅せられて」や「生と死の道」といったオーディオフィルム（目を閉じた映画館）が含まれます。 安田芙充央が作曲と参加を行ったサウンドアート作品「Poem of a Cell」は、タンザニア、スペイン、ドイツ、イスラエル、フランス、そして日本で発表されました。 安田芙充央は、ベネチア国際映画祭に出品されたリー・カンション監督の映画『Help Me Eros』などの映画音楽を手がけ、NHKのドキュメンタリーシリーズ「アジアハイウェイを行く」のサウンドトラックを作曲しました。このシリーズは、西のトルコから東の日本まで32カ国を結ぶ道路網「アジアハイウェイ」沿いの現実のアジアの絶え間ない変容を描いています。 「ムラマツフルート・オリジナルシリーズ」のために、1994年以来、フルートとピアノのための作品を書き続けており、それらは世界中のフルート奏者にとって標準的な作品となっています。 ジュゼッペ・ヴェルディ、エリック・サティ、リチャード・ロジャースの作品や、マザーグースの童謡集の多面的な再構成は、音楽の世界でも最も並外れた編曲の一つです。 2020年には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに基づいたサウンドアート作品「The Ninth Wave - Ode To Nature」が世界初演されました。これは、作家・演出家のステファン・ヴィンターと作曲家の安田芙充央のコラボレーションであり、音楽、ノイズアート、ダンス、そして映画が一体となって総合芸術を創り出しています。 2021年、安田芙充央は、孤立と距離の時代に生まれた7人のアーティストによる7時間の芸術パフォーマンス「The Glass Cage」に取り組みました。 安田芙充央の「Director's Cut」は、彼の音の世界への刺激的な視点を開きます。作曲、即興演奏、そして編曲が一つになります。彼の音楽は私たちの文化の鏡です。 アコーディオン協奏曲からの「Last Choral」は、安田芙充央がソリストのテオドロ・アンツェロッティとバーゼル室内管弦楽団のために作曲しました。「A Song for Lucrezia」は、ミュンヘンオペラフェスティバルのFestspiel +のためにステファン・ヴィンターが制作した「Der Kastanienball - ルクレツィア・ボルジアの没落」のために書かれました。アルバム『Kakyoku』の楽曲は、日本の写真家、荒木経惟の作品と密接に関連しています。 安田芙充央の「My Choice」には、「マザーグース」のコレクションとアルバム『Las Vegas Rhapsody』からの歌手テオ・ブレックマンとのコラボレーション作品、そして安田芙充央と親密な関係にある卓越したジャズクラリネット奏者ヨアヒム・バーデンホルストとの共演作品も収録されています。 アルバムは、通常バロック音楽の世界に身を置くスペインのアンサンブル「フォルマ・アンティクア」のために、サウンドと3チャンネルの映像作品「Poem of a Cell」のために書かれた「Eternal Love」で締めくくられています。安田芙充央の作品は、音楽ジャンルの境界は芸術ではなく科学が生み出したものであるというWinter & Winterの哲学を体現しています。 ーステファン ウィンター Musicians Fumio Yasuda [piano] Kirsten Drope [voc] Bernd Ruf [conductor] European Art Orchester Kammerorchester Basel Ernst Reijseger [cello] Ulrich Schlumberger [accordion] Akimuse [vocal] Joachim Badenhorst [clarinet, bass-clarinet] Nobuyoshi Ino [bass] Teodoro Anzellotti [accordion] Theo Bleckmann [vocal, toys] Jo Lawry [violin] Caleb Burhans [viola] Drew Gress [pedal steel guiter] Bohdan Hilash [clarinet] Rubin Kodheli [cello] John Hollenbeck [percussion] Aarón Zapico [conductor] Forma Antiqva Compositions 1. Kakyoku 2. Death Sentiment IV 3. Song of Lydia 4. Rain Landscape 5. O Don Fatale (Don Carlo) [Giuseppe Verdi] 6. Accordion Concerto -Last Choral- 7. Gig 8. A Song for Lucrezia 9. Vexations [Erik Satie] 10. Here we go ‘round the Mulberry Bush [Traditional] 11. Las Vegas Rhapsody -Epilogue- 12. Waltz for Monique 13. Elegy in E minor 14. Eternal Love All compositions by Fumio Yasuda except track 5, 9 and 10 adapted by Fumio Yasuda

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 2000年度フランクフルターアルゲマイネ紙特選盤。 凍れる時間、変容する形象――安田芙充央「Kakyoku」を聴く 一枚の画像。時間が静止する。しかし、時の流れ、時の浸食は、その像を変貌させる。アルバム「Kakyoku」を聴いたとき、私の胸に去来したのは、まさにそのような印象だった。 弦楽オーケストラが、音響の主要な要素を成している。単一の色調から、過度な輝きを伴うことなく、多様な色彩が湧き上がる。ここに、煌びやかな光彩は必要とされない。チェロの、ハープの、そしてピアノへと移ろいゆく、厚く途切れることのない音の層が存在する。 特段の物語は存在しない。核となる主題も、語り部もいない。ただ、生々しく、実体的な存在感があり、それが聴者の心に触れたとき、様々なイメージを喚起する。そのような音楽なのだ。 ある意味で、それは表象音楽と言えるかもしれない。しかし、それは安田芙充央の楽曲が、荒木経惟の作品を音楽へと翻訳したものであるという意味ではない。音そのもの、音楽の構成が、イメージを目覚めさせる力を持っている。そこが出発点なのだ。 作曲家でありピアニストである安田芙充央は、1953年に生まれた。「Kakyoku」は、彼の芸術的アプローチを全面的に反映した初のアルバムである。彼が古典的な作曲を学び、後にフリージャズを演奏した経歴を知らずとも、「Kakyoku」を聴くことはできる。 現代の音楽は、細かく分類され、異なる小さな区画に押し込められる傾向がある。聴き手はしばしば無意識のうちに、レコード会社が特定の音楽を特定のターゲット層に販売するために用いるこの分類を受け入れてしまう。音楽家自身もまた、これらの区分に無意識の影響を受けている。深く考えすぎる人々は、「クロスオーバー」や「フュージョン」といった新たなカテゴリーを生み出す奇妙な傾向さえある。 しかし、時にはこれらのカテゴリーから解放されることが可能となる。常にではないが、音楽が単独の音楽として存在するのではなく、写真のように他の要素と並び立つとき、そのような瞬間には、開かれた地平を占めることができるのだ。 一枚の画像は、それ自体で完結している。なぜそれを音楽と組み合わせるのか？音楽はどのような貢献ができるのか？どのような手段によって？安田芙充央のアプローチとは？ 彼は、白紙の状態から、ゼロから始める。自身の知識を同時に活用し、そして捨象し、あらゆる期待と外部の影響から自身を解放する。既存のスタイルやジャンルを用いているように見えるが、実際にはそれらから距離を置き、それらを組み合わせることで、素晴らしいテクスチャーを創造しているのだ。 冒頭には、荒木経惟の写真がある――それらは、音楽の存在理由である。しかし、たとえ写真を取り除き、音楽だけを考察したとしても、「Kakyoku」はそれ自体で成立する――安田芙充央の音楽は、荒木の作品に対する鋭い批評でもあるのだ。写真は、紙の上に一瞬を凍結させるが、たとえ壁に飾られたとしても、時の経過によって変容する。安田芙充央の音楽は、時間の流れの中で生きており、その運動を通して創造される。この音楽は、時間と戯れ、それを静止させ、加速させ、そして流れ去らせる。これこそ、私が先に述べた「生々しく、実体的な存在感」と深く関わっている。安田芙充央は、私たちが荒木経惟の写真を見たときに無意識に感じるかもしれないものを、露わにする。これらの痕跡は、音楽として独立して生き続け、注意深く聴き手に手渡されるのだ。 幸運なことに、「Kakyoku」は、荒木が過去に何度か協働しているレーベル、Winter & Winterからリリースされる。このドイツのレーベルは、最良の意味で独立しており、多様な個性とジャンルのアルバムをリリースしてきた。安田芙充央によって、日本の音楽がこのラインナップに加わることになる。日本の音楽業界のネットワークの外で、この音楽が生まれたという事実は特筆に値する。プロデューサーのシュテファン・ヴィンターは、その仕事において決して妥協せず、音楽家の知名度に関わらず、彼が良いと信じる音楽のみをリリースすることを最初から明確にしている。 弦楽オーケストラとハープ。ピアノとサンプリングされたパーカッション。チェロとアコーディオンのソロ。安田芙充央が、荒木経惟の写真に触発された自身の楽譜を、様々なルーツ（日本、中東、スカンジナビア、アメリカなど）を持つ音楽家で構成されたドイツのオーケストラに託したという事実は、全く新しい音響の創造を可能にした。「Album」は「一つ」を意味する――外部からは閉じた形態だが、内部では、異なるプロセスを通して創造された多くの自由な要素が相互作用している。「Kakyoku」を聴いていると、まるで人々の間の相互作用が音楽へと変容したかのように感じる。要するに、このアルバムはあらゆる意味において、幸福な偶然なのだ。 （Winter and Winter サイトより） Musicians 安田芙充央 [Composer,piano, melodica, sampler] エルンスト・レイスグル [violon cello] ヨーロピアン・アート・オーケストラ: ベルント・ルフ [conductor] ベン・ハドソン [1st violin, leader] [1st violin] ヴォルフガング・クスマウル,田中みどり, ダン・アビトボル, ピーター・シュルマイスター [2nd violin]; ヘニング・トゥルブスバッハ、ウタ・テルユング、パル・コーベイ、ナターシャ・ムリナ [viola] 林哲也、アクセル・ポラス、ステファニー・ラウアー＝シュマルツ [violon cello] ウルリケ・エイケンブッシュ、セバスティアン・フォロン [violon cello] [double bass] ファイト・ヒューブナー [harp]; ライマ・スヴァルリテ [accordion] ウルリッヒ・シュルンベルガー [accordion] [soprano] キルステン・ドロープ Compositions 1. Kakyoku 2. Death Sentiment I 3. Death Sentiment II 4. Death Sentiment III 5. Death Sentiment IV 6. Death Sentiment V 7. Tari 8. Kain 9. Tango for November 10. Things that are missing here 11. Love Scenes 12. Gig 13. In 1930 14. Blue Ruins 15. Fragment of Portrait 16. To the Mark of Dream 17. Song of Lydia 18. Last Requiem 19. Kakyoku Compositions by Fumio Yasuda

★Amazon Payでご購入いただけます。★ ドイツ・フランクフルターアルゲマイネ紙　2001年度推薦盤。 ヴェルディのモチーフを元に全編安田芙充央自身の編曲。 舞台を1905年に設定し、19世紀末のピアノの演奏様式で演奏されている。 「ヴェルディに魅せられて」は、第一次世界大戦前の数年間、スイスのアローザにある山岳療養所のピアニスト、アレクサンダー・シフゲン氏の生涯を音楽的に描いたものです。 フランツ・ヴェルフェルの「ヴェルディ」連作小説とトーマス・マンの「魔の山」に触発され、ステファン・ヴィンター氏はアレクサンダー・シフゲンという人物とその物語を詳細に作り上げました。 ヴィンター氏が過去10年間毎年アローザのゲストハウス、ホフ・マランに滞在していたため、物語の舞台にアローザを選ぶのはほぼ当然の流れでした。 また、トーマス・マンの「魔の山」は隣の谷にあるダヴォスが舞台となっています（マン自身もアローザを知っており、ヴァルトホテルに滞在したことがあります）。そして、ステファン・ヴィンター氏がフランツ・ヴェルフェルの「ヴェルディ」連作小説を再発見したのもアローザでした。 しかし、「ヴェルディに魅せられて」の創作への扉を最終的に開いたのは、日本の作曲家・ピアニストである安田芙充央氏との出会いでした。昨年、ヴィンター＆ヴィンターからヨーロピアン・アート・オーケストラとのアルバム「花曲」をリリースした安田芙充央氏は、ステファン・ヴィンター氏にとってアレクサンダー・シフゲンの役柄に理想的な人物でした。 アンドレアス・オプスト氏は2000年12月8日のフランクフルター・アルゲマイネ紙で安田芙充央氏のアルバム「花曲」について、「安田氏自身でさえ、彼が我々の耳に提供するものを言葉で説明することはできない。彼は簡潔に、自身の動機は新しいものを発明することであり、クラシック音楽の世界にもポップ音楽の世界にも居心地の悪さを感じていると説明する。 いったん安田氏の音世界に入り込めば――そしてこれは決して選択の問題ではない。CDを一口味わえば、何度も何度も聴きたくなるだろう――彼がフランツ・シュミット（オーストリア後期ロマン派）の作曲とジョン・ケージの音の境界における実験を決定的な影響として挙げている理由を容易に理解できる。しかし、マーラーの広大なオーケストラサウンド、ペルトの憂鬱、ミニマルミュージックの波、ドビュッシーのほとんどオリエンタルなピアノの響きの残響、そしてチェリストのエルンスト・ライセガーの参加によるシューベルト風の旋律の繊細さなど、他のいくつかの精神による貢献も感じられる。 しかし、常に安田氏が大胆に際立っている。彼が説明するように、彼は日本人であり、したがって幅広い影響を受けやすい。 それでも、この奇妙で素晴らしい録音の主な特徴はそれではない。その魔法はむしろ、既知のものから彼自身のものを作り出し、小さな変異の働きを通して新しいものが生まれるまでモデルを再現することにある（引用終わり）。」と書いています。 「ヴェルディに魅せられて」プロジェクトでは、安田芙充央氏がアレクサンダー・シフゲンの役を演じています。 シフゲンは療養所の音楽室からラデツキー行進曲を聴き、ヴェネツィア、サン・マルコ広場でオーストリアの軍楽隊が時間つぶしに演奏していたこと、ヴェルディのオペラ「椿姫」を思い出し、別の世界に思いを馳せながら「椿姫」を弾き始めます。 シフゲンはヴェルディの音楽に恋しており、何度も何度もそれを演奏し、変容させ、引用します――彼は自分のためにヴェルディを演奏するのです。時には、村の鐘の音が、行進曲と混ざり合いながら、はるか上の療養所まで響き渡ります。 シフゲンはアローザのロシア人客をもてなすために演奏されるアレクサンダー行進曲を聴き、オテロ、アイーダ、リゴレットを演奏します。安田芙充央氏はアレクサンダー・シフゲンなのです。シフゲンが母親に宛てた手紙は、この世から遠く離れた高地での生活と、ヴェルディに魅せられている様子を伝えています。「最愛の母上！ここは天使が住む場所です。麓の皆様によろしくお伝えください。」 国立音楽大学卒業の安田芙充央氏は、1953年12月30日に東京で生まれ、17歳で作曲を始めました。 すぐに即興演奏に興味を持ち、日本を代表する即興演奏家の一人であるギタリストの高柳昌行氏と共演しました。 90年代には、ソロピアノアルバムを録音し、いくつかの作曲と編曲でスロバキア国立フィルハーモニー管弦楽団と共演しました。 1995年からは、写真家の荒木経惟氏との共同作業を開始しました。 「東京コメディー」（ウィーン、1997年）、「1999 Taipei-Summer」（台北、1999年）、「私情」（ハンブルク、1998年）は、彼らの豊かなコラボレーションの成果の一部です。安田芙充央氏の「歌曲」は、2000年秋にヴィンター＆ヴィンター（Nº 910 051-2）からリリースされています。 アルプス山脈のガルミッシュ近郊にあるエルマウ城は、安田芙充央氏のソロピアノ作品の録音場所に選ばれました。この特別な場所――孤独で人里離れた場所――の雰囲気は、制作に影響を与えました。ステファン・ヴィンターは、ディートマー・ミュラー＝エルマウ氏の親切なサポートに感謝しています。 アローザを見下ろすホフ・マランで、その雰囲気は捉えられました。プロデューサーは、ホテル経営者のガビーとシモン・ジェニー夫妻に感謝の意を表します。 オルゴールは、ステファン・ヴィンター氏の曽祖父母であるヘルマンとツェンタ・キーニンガー夫妻の所有物でした。 アレクサンダー行進曲の録音はバウアー・スタジオによって制作され、その使用は快く許可されました。エヴァ・バウアー・オッペラント氏に心から感謝いたします。 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [Solo Piano] Kwartet Prima Vista Heeresmusikkorps Kassel Music Box 1. Intro - music in the summer garden: Ballgeflüster [Louis Gregh] Lohengrin [R. Wagner] 2. Camera Da Letto Di Violetta* [after La Traviata] 3. Ah! Tu Dei Vivere* [after Aida] 4. Vivrà! Contende Il Giùbilo a La Habanera* [after Il Travatore] 5. Aufforderung Zum Tanz [Carl Maria von Weber] 6. Leonora Fantasy* [after La Forza Del Destino] 7. Piangea Cantando* [after Otello] 8. Interlude [sound of bells] Alexander Marsch [Andreas Leonhardt] 9. Ave Maria Piena Di Grazia* [after Otello] 10. Prelude after Aida* 11. Prelude after Rigoletto* 12. Oh Patria Mia* [after Aida] 13. Radetzki-Marsch: J. Strauss 14. Fantasy after La Traviata* 15. Fantasy after Otello* 16. O Don Fatale* [after Don Carlo] 17. Serenade [Franz Schubert] 18. B flat Minor after Verdi [Fumio Yasuda] 19. Fantasy after La Forza Del Destino* 20. Fantasy after Falstaff* 21. Agnus Dei* [after Messa da Requiem] * adapted by Fumio Yasuda after Giuseppe Verdi

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 安田芙充央が作曲した「ゲーム・マスト・ゴー・オン Part I～Part VII」と、それと交互に収められたギャレス・デイヴィスによる「エケケイリア　 I～VI」からなる技巧とパッションの限りを尽くした全13曲。 安田芙充央により作曲された洗練と狂気に満ちた楽曲を、ロンドンに本拠地を置くエクサウディ・ヴォーカル・アンサンブルとギャレス・デイヴィス（バスクラリネット）による驚異的な演奏で聴くことができる。 編成的には、エクサウディ・ヴォーカル・アンサンブル（6声）にギャレス・デイビスのバス・クラリネット（多重録音で２声～８声）が重ねられている。 なお、合唱曲の録音は2022年5月、ロンドンのセント・マイケル教会で行われ、ホールエコーの美しい録音に仕上がっている。それにしても、エクサウディ・ヴォーカル・アンサンブルの技術力はすさまじいものがあり、感嘆する。一方、スタジオで録音されたギャレス・デイヴィスの演奏は、西洋クラシックとアバンギャルドの伝統に連なる技法と今を生きる現代音楽の野心的なテクスチャーとが合わさった演奏になっている。 テキストとして用いられているのは、古代ギリシャ語の「エケケイリア（Ekecheiria）」で休戦という意。英訳、日本の古語訳、またそれをもとにする声明風のオノマトペも歌詞として取り入れられている。まさに現状の世界の激変、またそれによって毀損される人間性の尊さが表現されており、斬新的な新しい音の世界を産みだしている。 ーステファン ウィンター ジェイムズ・ウィークス：指揮 クレシダ・シャープ：ソプラノ ロッテ・ベッツ＝ディーン：メゾ・ソプラノ ジェシカ・ギリングウォーター：メゾ・ソプラノ デイヴィッド・デ・ウィンター：テノール ルアイリ・ボーエン：テノール マイケル・ヒックマン：バリトン ギャレス・デイヴィス ：バスクラリネット 録音:2022年5月、ロンドン,セント・マイケル教会。 １、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part I：６声コーラスと６本のバスクラリネットのために （安田芙充央） ２、エケケイリア I （ギャレス・デイヴィス） ３、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part II：６声コーラスと2本のバスクラリネットのために （安田芙充央） ４、エケケイリア II （ギャレス・デイヴィス） ５、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part III：６声コーラスとバスクラリネット即興のために （安田芙充央） ６、エケケイリア III （ギャレス・デイヴィス） ７、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part IV：６声コーラスと5本のバスクラリネットのために （安田芙充央） 8 、エケケイリア IV （ギャレス・デイヴィス） 9 、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part V：６声コーラスと4本のバスクラリネットのために （安田芙充央） 10 、エケケイリア V （ギャレス・デイヴィス） 11 、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part VI：６声コーラスと3本のバスクラリネットのために（安田芙充央） 12 、エケケイリア VI （ギャレス・デイヴィス） 13 、ゲーム・マスト・ゴー・オン、Part VII：６声コーラスと8本のバスクラリネットのために（安田芙充央）

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 東と西の邂逅、そして魂の共鳴――安田芙充央の音楽世界 かつて遠い存在であった西洋と日本は、21世紀の今日、その異質な世界観を少しずつ近づけつつある。私たちは、異なる文化、生活様式、自然、建築、映像、そして音響を知り、驚き、発見する。安田芙充央の音楽は、18世紀には既に西洋に開かれた近代日本から生まれている。彼はカール・アマデウス・ハルトマンを好んで古典音楽を学び、幼少の頃から西洋のポップやジャズに親しむ一方で、日本の伝統にも深く根ざしている。 彼の音楽において重要な役割を果たすのは、時間、空間、そして無限という概念だ。彼の楽譜には、西洋音楽のような休符の記号はなく、叙情的で深く詩的な音色と和音の間に、沈黙の兆しが見られる。それは、日本の風景、雨、森、霧、憧憬、そして永遠を物語る。安田は、ヨアヒム・バーデンホルスト、井野信義、そしてAkimuse（アキミューズ）と、深い音楽的理解のもとに協働している。彼の穏やかなピアノの音色は、クラリネットの響き、撥弦されるベースの弦、Akimuse（アキミューズ）の優しい歌声と溶け合い、どこへともなく漂っていく。 安田芙充央は言う。 「この作品は、理性的な理由や理解を遥かに超えたところにあります。個人的な感情や知覚に影響され、心から湧き上がってくるのです。個々の音楽家やアーティストの解釈が、異なる、非常に個人的な感情を表現する、唯一無二の共鳴を生み出します。たった一つの和音で、全世界を表現できるような機会を創りたいのです。例えば、個々の音楽家が、自身の人生、自身の存在を短音階で表現したとすれば、それは内的に、明るい一日の終わり、港の風景の中の古いホテルのイメージ、満たされない愛の感覚、あるいは壁に現れた暗い染みといったものを喚起するかもしれません。その反響は音色を生み出し、これらの特別な色彩は、聴く人それぞれに全く異なる影響を与える可能性があります。例えば、イ長調とイ短調の音を考えてみてください。黒い薔薇は短音階の印象を与え、その香りは長音階の印象を与えるかもしれません。私たちの内側では、音によって幻想が目覚めるのです。 このアルバムは、日本の映画監督、小津安二郎の作品で起こることに非常に似た、私たち自身の内側で起こる一連の経験についてです。彼の映画は時間の感覚を扱い、その感覚は過去の現代的な継続として機能し、私たち自身の人生の知覚を呼び起こします。異なる和音の連続は、官能的な感情の象徴となり、音は蛇の動きやロリータの想像力を呼び覚ます可能性があります。私は、日本の写真家、荒木経惟の作品と哲学的な表現を知り、高く評価しています。一方で、作曲家フランツ・シュミットの作品は私の作品に影響を与えています。（彼は後期ロマン派のオーストリアの作曲家の一人です。彼の音楽は、複雑で精緻に構成された和声構造を持つ、特徴的な音の言語で知られています。）私はまた、初期の西ヨーロッパの偶然性の音楽にも魅了されており、それは例えば旧ソ連の作曲家たちの作品を豊かにしました。（偶然性音楽――ラテン語の'aleatorius'「演奏者に属する」、aleaは賽子、危険、偶然を意味する――は、芸術において、予測不可能でランダムな結果をもたらす非体系的な操作の使用として、上位の感覚で理解されます。 音楽では、このランダムなシステムは、作曲のレベルと、解釈と即興演奏のレベルの両方に適用できます。偶然性という用語は、「恣意的」または「無計画」と同等ではありません。偶然性音楽はむしろ、芸術作品のある特定の、意図せずに設計された現れを記述します。）私はジャズに熱心であり、即興演奏と自由な表現の様々な可能性を探求しています。このアルバムで、私は私たち皆が内面に抱えるシンプルな郷愁を明らかにしたいのです。各楽器と演奏者の音色は、この録音作品の創造において特別な役割を果たしています。ヨアヒム・バーデンホルストの繊細な音色、Akimuse（アキミューズ）の優しい歌声、そして井野信義のコントラバスの物語る力は、音の奔流へと融合します。 数年前に偶然出会ったヨアヒム・バーデンホルストは、私の音楽において非常に重要な声となり、バーデンホルストは触媒のように創造的なプロセスを加速させます。2005年から荒木の「アラキネマ」のサウンドトラック制作に関わってきたAkimuse（アキミューズ）は、彼女のユニークなヴォーカルスタイルで魅了し、彼女の声はまるで呼吸する空気のようです。日本のフリージャズのパイオニアである井野信義の存在は、全体の作品を鼓舞し、豊かにします。「Forest」というタイトルは、自然の象徴として立っています。例えば、音楽は木々や山々を吹き抜けるそよ風や、森の深さを物語ります。森はアルバムのモットーです。作曲のタイトルは録音後に私が選びました。それらは私にとって、比喩として存在しています。」 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [piano, prepared piano, melodica] ヨアヒム・バーデンホルスト [clarinet, bass clarinet, saxophone] Akimuse [vocals, kalimba] 井野信義 [acoustic bass] 1. Rain Landscape 2. Thirst for Love 3. Black Rose Melancholy 4. Happiness 5. Things that are missing here 6. Asian Nostalgia 7. Song of Lydia 8. Sounds from the other Side 9. Cloudy Landscape 10. Fall of Icarus 11. Waltz for Monique 12. Mahoroba 13. Forest All composition by Fumio Yasuda except Track 8 by Akimuse total time: 60:29

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 作曲家安田芙充央の代表作アコーディオン・コンチェルト、ピアノ・コンチェルト が含まれたオーケストラ作品集。演奏は名門バーゼル室内管弦楽団。 「日本と西洋世界はかつて全くの他人同士でした（このアルバムの写真はこの本から引用されています：「Japan - Barbarians pulled away the veil from the land of the rising sun（日本 - 蛮人が日の出ずる国のヴェールを剥ぎ取った）。 今日、21世紀において、深刻な文化的差異は克服されつつあるように見え、世界は収束に向かっています。 ソフィア・コッポラの面白い映画「ロスト・イン・トランスレーション」は、理解と誤解の物語を描いていますが、若いアメリカ人監督は東洋と西洋の直接的な関係に焦点を当てておらず、彼女の西洋人の主人公たちは東京への短期滞在に過ぎません。 対照的に、マルグリット・デュラスの小説を基にしたアラン・レネの傑作「二十四時間の情事（ヒロシマ・モナムール）」は、アメリカの原子爆弾投下後の恐怖の時代におけるフランス人女性と日本人男性の愛の物語を語っています。 アラン・レネは、当時まだ知られていなかった新しい美的感覚で、異なる文化の衝突の場における二人の人間の親密な物語を描写しています。 日本とヨーロッパの文化間の芸術的分析の美しい魅力は、Winter & Winterに、アコーディオン奏者テオドロ・アンゼロッティとバーゼル室内管弦楽団のための委嘱作品を安田芙充央に依頼するインスピレーションを与えました。安田芙充央はカール・アマデウス・ハルトマンを好み音楽を学び、西洋のポップスとジャズ音楽と共に育ちましたが、それでもなお自国の伝統に根ざしています。 彼のアコーディオン協奏曲のインスピレーションは、この楽器におけるテオドロ・アンゼロッティの並外れた技術であり、安田芙充央は、管楽器を省いた弦楽オーケストラとの組み合わせにおけるアンゼロッティの印象的な音色の多様性と彼の卓越した技巧から恩恵を受け、親しみやすくもあり奇妙でもあるような、独自の音楽表現と音響空間を構築しています。 それは、弦楽四重奏曲「Rain Choral」がキリスト教教会の鐘の音や仏教寺院の鐘の音を連想させるような方法です。アルバム「Heavenly Blue」には、ピアノ協奏曲「Imaginary Films for Piano and String Orchestra」も収録されており、この作品も今回初めてCDで聴くことができます。安田芙充央は、目を閉じたまま見る映画、つまり映像を作り出したいと考えています。彼の映像は、私たちが知っているようで知らない、別の世界からやってくるのです。」 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [piano] テオドロ・アンゼロッティ [accordion] バーゼル室内管弦楽団 ベルント・ルフ [conductor] 1.TangoinAmesa　アメーザのタンゴ 2.RainChoral　雨のコラール ＊ImaginaryFilms for Piano and String Orchestra 3.Retrograph　レトログラフ 4.AblackwhiteNight　黒く白い夜 5.Rime　白霧 6.Epitaph1939　1939年の墓碑銘 ＊Accordion Concerto 7.Nostalgia　ノスタルジア 8.RunninginaCircus　サーカス小屋をかける 9.LamentincloseDistance　近景のラメント 10.LastChoral　ラストコラール 11.ASongforLucrezia　ルクレチア 12.HeavenlyBlue　天の青 Compositions by Fumio Yasuda

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 安田芙充央のオリジナルピアノ曲集。 美しい物語を紐解くような時間が過ぎる。 独特のピアニズムが素晴らしい。 「フラクチャード・サイレンス（砕かれた沈黙）」は、1973年から今日に至るまで私が書き溜めてきた21曲のソロピアノ作品からなる連作です。この作品は、意図的でも無意識的でもなく、私が作り上げてきた個人的な歴史とアイデンティティの一部であると強く感じています。これらの楽曲は、回顧的に見ると、私の音楽の聴取習慣の記憶への追悼として作曲されました。私の作品は、クラシック、現代音楽、そして伝統音楽、様々な西洋音楽の和声と旋律構造、そして即興演奏を反映しています。長年にわたって私が経験してきた、これらの繰り返される共鳴の記憶を露わにしようと試みました。 私が記憶と呼ぶものは、例えば、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽に顕著なハ短調から嬰ヘ短調への転調、ロベルト・シューマンの印象主義的な和音に不協和音が散りばめられたもの、フレデリック・ショパンの作曲におけるリディア旋法の使用、あるいはデルタブルースと呼ばれる初期のブルース音楽のサウンドなどです。これらの記憶はすべて、私の芸術的な表現のきっかけとなります。 調性の故郷である主音はもはやその役割を果たさず、音、和音、そしてハーモニーは物体であり、象徴です。象徴としての和音の共鳴は、私にとって、マルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』の中で、イギリスの紅茶に浸された「マドレーヌ」の味のようなものです。その音は、私が過去に経験した幸福感を再び体験する機会を与えてくれます。このアイデアの世界から、様々な音の物語が生まれます。私の内奥に蓄えられた無意識の記憶が、音の螺旋となって立ち現れるのです。 このアルバムのテーマは、漂う時間の記憶を辿り、内深くから湧き上がる時間感覚を確認することです。時間感覚とは、未来を含む現在という連続性を意味します。内部で使われるキーワードは「永遠」です。 このレコードのために、私はプリペアードピアノも演奏し、予期せぬ音の極限の領域に到達し、体験しようと試みました。その歪みは、ピアノの自然な音に対する攻撃を引き起こします。弦に物体（釘とネジ）を挿入することによって、ピアノの打鍵は実際には、共鳴体の中で異なるノイズと反響を生み出します。倍音の和声構造は異なって響き、その奇妙な音は、記憶、参照点、不可欠な経験のような類似した音を想起させます。」 – 安田芙充央 グランドピアノの録音セッションは、ミュンヘンのスタインウェイの家で行われました。この録音は、1本のマイク（Josephson C700S）で、ライブ・トゥ・スリー・トラックで直接録音されました。プリペアドピアノは、東京の青山にあるレコーディングスタジオStudio 246で録音されました。最終的なサウンドデザインは、エイドリアン・フォン・リプカによって作成されました。プロデューサーのステファン・ヴィンターは、1987年からエイドリアン・フォン・リプカと共同で作業しています。視覚的な表現は、ハンブルク在住の日本人画家、小笠原美和によって創造されました。 1953年東京生まれの安田芙充央は、国立音楽大学を卒業。17歳で作曲を始め、すぐに即興音楽に興味を持ち、日本で最も著名な即興演奏家の一人であるギタリストの高柳昌行とピアニストとして共演。1995年より、写真家・荒木経惟との音楽的コラボレーションを開始。安田芙充央は、Winter & Winterから『歌曲』、『ヴェルディに魅せられて』、『シューマンの酒場の音楽』、『ヘヴンリー・ブルー』、『ラスベガス・ラプソディ』、『ベルリン - 愛と戦争、平和と亡命の歌』、『シューマンのお気に入りの酒場の歌』、『マザーグースのメロディー』、『生と死の道の上で』などのアルバムをリリース。『フラクチャード・サイレンス』は、安田芙充央にとってWinter & Winterからの10枚目の録音となります。 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [Solo　piano] 1. Elegy in E minor 2. Thoughts arise and vanish 3. Lost 4. Blue Gallery 5. Tenki 6. Forgotten Waltz 7. Taffeta 8. Molle 9. Rain 10. Beata 11. Solitude 12. Capri 13. Sky dark Green 14. Song of Nenna 15. Autumn Melody 16. Melancholic Waltz 17. Winter Silence 18. Capricornus 19. Wandering Shadows 20. By the Sea 21. Almost Silence Compositions by Fumio Yasuda

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 安田芙充央の精緻でエロティックなアレンジとテオ・ブレックマンの歌が織りなす1920〜1930年代のベルリンソングの退廃の世界。 ベルリン、あるいは「世界で一番素敵な場所」 古ぼけたラジオのダイヤルを回すと、遠い時代の歌が聞こえてくる。ベルリンの「双子の星」ブレヒトとヴァイル、フリードリヒ・ホレンダーとマルセルス・シファー、ミヒャエル・ヤリーとノルベルト・シュルツェによるストリートソングだ。 ニューヨークのホテルの部屋のどこかで、ミュージシャンたちが自分たちのためだけに演奏しているようで、私たちはそれに耳を傾けている。ピアニストであり編曲家の安田芙充央と弦楽四重奏団を伴い、テオ・ブレックマンは、前世紀の数々の大惨事から生まれた歌を歌い始める。 「リリー・マルレーン」から「スラバヤ・ジョニー」まで。それらの中には、「千年の帝国」からのものもあれば、それ以前のワイマール共和国時代のものもある。そして、ベルトルト・ブレヒトの4つの歌は、1942年にハリウッドに亡命していたハンス・アイスラーによって作曲された。 「マハゴニー」や「青い天使」からの馴染み深いフレーズが、突然、奇妙に異なって聞こえる。 古い歌は、きらびやかさや華やかさなしに提示される。ミュージシャンたちは、「狂騒の20年代」と亡命時代の彼らの素材を、まるで芸術歌曲のように扱っている。これらの楽曲が生まれた場所、つまりキャバレー、劇場、映画スタジオを思い起こさせるものは何もない。ストリートソングは完全に浄化されている。 ツァラー・レアンダーが1942年に、史上最も成功したUFA映画「偉大な愛」の中で歌った不朽のヒット曲「ダヴォン・ゲート・ディー・ヴェルト・ニヒト・ウンター（世界は滅びない）」さえも、このリサイタルの流れを妨げることはない。 ナチス・ドイツで2700万人の映画観客がレアンダーと一緒に歌っていた頃、ハンス・アイスラーはブレヒト、ヘルダーリン、ゲーテ、ランボーなどの詩に曲をつけ始めた。 彼はこの作品集を「ハリウッド歌曲集」と呼んだ。音楽評論家のエルヴィン・ラッツは、これを「シューベルト、シューマン、ブラームス、フーゴー・ヴォルフのかつての偉大な歌曲集と並ぶ、歌曲の歴史における画期的な出来事」と評した。そして、このハリウッド亡命のエレジーが、このリートの夕べの調子を決めている。 ブレヒト／アイスラーの「働く母親の四つの歌」でさえ、ここでは感傷なしに提示される。 ニューヨークのホテルの部屋のどこかで、ミュージシャンたちは、「ビルバオの歌」のように、古い歌を切望しているようだ。ルー・リードが彼の「ベルリン」の連作で行ったように、テオ・ブレックマンと安田芙充央は彼らのベルリンを再創造する。 ある程度、この「ベルリン」はユートピア的な場所として想像されなければならない。かつてワイマール共和国の偉大な作曲家たち、つまりフリードリヒ・ホレンダー、ミーシャ・スポリアンスキー、クルト・ヴァイル、ハンス・アイスラーなどが住んでいたが、亡命を余儀なくされた音楽的なトポスとして。 1948年までに、マッカーシー時代のアメリカ人によって「音楽のカール・マルクス」と烙印を押されたアイスラーは、すでにシュプレー川畔のアテネに戻ることを夢見ていた。「私の憧れは、いつものようにベルリンにある。どこか私が入る隙間があると思う？何も要求しないよ。」 — ヴィクトル・ロッターラー（翻訳：リチャード・トゥープ） アレンジ：安田芙充央 テオ・ブレックマン [vocals] 安田芙充央 [piano] トッド・レイノルズ [violin] コートニー・オーランド [violin] カレブ・バーハンズ [viola] ウェンディ・サッター [cello] 1. An den kleinen Radioapparat [Eisler, Brecht] 2. Das deutsche Miserere [Eisler, Brecht] 3. Ostersonntag [Eisler, Brecht] 4. Das Lied vom Surabaya-Johnny [Weill, Brecht] 5. Davon geht die Welt nicht unter [Jary, Balz] 6. Maskulinum-Femininum [Spoliansky, Schiffer] 7. Ich hab dich ausgetragen [Eisler, Brecht] 8. Bitten der Kinder [Dessau, Brecht] 9. Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt [Hollaender] 10. Die alten Weisen [Eisler, Becher] 11. Als ich dich in meinem Leib trug [Eisler, Brecht] 12. Moon of Alabama [Weill, Brecht] 13. Hotelzimmer 1942 [Eisler, Brecht] 14. Die Welt verändern wir [Eisler, Becher] 15. Friedenslied [Eisler, Brecht] 16. Als ich dich gebar [Eisler, Brecht] 17. Hollywood-Elegie Nr. 7 [Eisler, Brecht] 18. Der Bilbao-Song [Weill, Brecht] 19. Mein Sohn, was immer auch aus dir werde [Eisler, Brecht] 20. Über den Selbstmord [Eisler, Brecht] 21. I build my time [Bleckmann, Schwitters] 22. Lili Marleen [Schultze, Leip] 23. Schmidt-Lied [Bleckmann, Schwitters]

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 生誕150年を迎えた異才の作曲家エリック・サティ。ピアニストであり作曲家の安田芙充央は、その知られざる作品を求めて旅に出、演奏機会の少ない楽曲を自身のピアノトリオのために新たな解釈で蘇らせた。 スペイン、フランスでのツアーを経て、2016年10月、ボルドーで録音されたアルバムには、サティが20世紀初頭にパリのダダの芸術家たちと交流する中で生まれた、映画音楽や「冷たい小品」からの選曲、そして「家具の音楽」の理念を体現する楽曲群が並ぶ。 ルネ・クレール、パブロ・ピカソ、ジャン・コクトーらと協働したサティは、聴衆の時間を無駄にしない「背景音楽」としての「家具の音楽」を提唱し、技巧や華やかさを排した独自の音楽観を確立。「私は音楽家ではない」とさえ語った彼の特異な存在感は、音楽史において特別な位置を占めている。 新音楽とジャズの両方に精通する安田芙充央は、チェリストのジュリー・レダラッハ、クラリネット奏者のヨアヒム・バーデンホルストという個性豊かな二人とピアノトリオを結成。クラシックの素養を持つレデラックが旋律を奏で、バーデンホルストが即興性を加える中、安田はそれらを繋ぎ合わせ、新たな音楽世界を創り出す。 アルバムでは、映画「幕間」のための楽曲をはじめ、サティの秘めたる魅力を、チェロ、クラリネット、ピアノという珍しい編成で鮮やかに描き出す。 安田のアレンジは即興演奏の余地を残し、1920年代パリの空気感を現代に甦らせる。「プリペアド・ピアノ」を用いた特殊な音色も取り入れながら、安田はサティへの敬意を払い、過小評価されがちな巨匠の真価を、選りすぐりの楽曲を通して提示する。それは、多くのリスナーにとって新たな発見となるだろう。 ーステファン ウィンター 全曲アレンジ・ピアノ：安田芙充央 安田芙充央 [Piano, Prepared Piano] ヨアヒム・バーデンホルスト [Clarinet, Bass Clarinet, Saxophone] ジュリー・レダラッハ [Cello, Voice] 1. Son binocle 2. Dances de travers 3. Caresse 4. Cinéma 5. Dixit Domine 6. Le Tango 7. Danse de l'homme et de la femme 8. Airs à faire fuir 9. Méditation 10. Tendrement 11. Prélude du premier acte La vocation 12. Prière pour le salut de mon âme 13. Vexations Compositions by Erik Satie

★Amazon Payでご購入いただけます。★ このテキストは、サウンドアーティストのステファン・ヴィンターと作曲家の安田芙充央による、ベートーヴェンを基にした音響作品三部作の一環である「第九の波」プロジェクトについて解説しています。 その趣旨は、ベートーヴェンの音楽と、現代における難民問題や自然破壊といった人類の抱える悲劇を結びつけ、芸術を通して人間性を問い直すことにあります。 ヴィンターと安田は、ベートーヴェンの楽曲の断片と、自然の音を模倣したアナログな手法で生成されたノイズを組み合わせることで、音楽とノイズアートの新たな統合を試みています。特に、2013年のランペドゥーサ島沖の難民船沈没事故をきっかけとして、人間の自然に対する破壊、人間同士の争い、そしてその結果としての難民問題といった現代社会の根深い課題を、ベートーヴェンの音楽が持つ感情的な力と結びつけて表現しようとしています。 ヴィンターは、ベートーヴェンの音楽が持つ自由、平等、友愛の精神が、現代においてもなお重要であると同時に、商業的な利用や誤用もされている現状を指摘します。彼は、ベートーヴェンの音楽を通して啓蒙の重要性を訴え、それが人類の自滅を防ぐ鍵となると考えています。 また、この作品はベートーヴェンだけでなく、ジェリコーの絵画「メデューズ号の筏」、ダンテの「神曲」、フリードリヒの絵画、そして北斎の「神奈川沖浪裏」といった様々な芸術作品からインスピレーションを得ています。これらの作品との対話を通して、ヴィンターは人類の内面を探求し、芸術が持つ人間性を問い直す力を追求しています。 アナログな手法で生成されるノイズについては、単なる環境音ではなく、手の動きによって生み出される触覚的な要素が重要視されています。ヴィンターにとって、ノイズは内なる声であり、潜在意識に眠る記憶を呼び覚ます力を持つと考えられています。 「歓喜の歌」についても、単なる友愛のスローガンではなく、自由、平和、連帯、そして自然への頌歌としての深い意味合いを強調しています。現代社会が直面する岐路において、啓蒙、平等、寛容の道を尊重することの重要性を訴えています。 ヴィンターは、完璧さよりも不完全さ、答えられない問いの中にこそ芸術の魅力があると考え、人間性を問い直す音楽家との協働を重視しています。このプロジェクトは、彼とMariko Takahashiが設立した非営利団体「ノイエ・クラングクンスト」の最初の録音作品であり、現代社会の課題に対する芸術の役割を示す試みと言えるでしょう。 ーステファン ウィンター 作曲：安田芙充央 フェルハン・オンダー、フェルザン・オンダー [piano for four hands] ケルヴィン・ホーソーン [viola] クラウス＝ペーター・ヴェラーニ [viola] ヨアヒム・バーデンホルスト [clarinet] ギャレス・デイヴィス [bass clarinet] アーロン・ザピコ [conductor] マティス・ニッチェ [noise and sound] ステファン・ヴィンター [noise and sound] Part I, Infinite Blue 1. Water and Air 2. Afterlife 3. Seafoam Part II. Deep Green 4. Forest 5. Wandering 6. Under the Waterfall Part III, Red Zone 7. At the Bank of River Styx 8. Red Rain 9. The Great Wave Music composed by Fumio Yasuda Sounds and noises composed by Stefan Winter

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 2011年から2013年にかけて、安田芙充央とステファン・ヴィンターは、音響作品三部作「On the Path of Death and Life（生と死の道）」を制作した。 各楽章は、特定の場所にいる人物を取り囲み、各リスナーが主観的に体験する、特別に設計された音響環境を生み出す。サウンドディレクターのヴィンターは、採取されたノイズと安田の音楽演奏、そして荒木経惟のイメージを結びつけ、深遠な音世界を形成する。 この作品は、あらゆるノイズとその聴取体験が絶対的にユニークであるという事実から生まれた。音響的環境は、人のあり方や感情に影響を与える。日本の江の島の太平洋の波音は一つとして同じものはない。そして、それらの多様な音色は、地中海のレスボス島やアイスランドの大西洋沿岸の音場とは比較できない。旅人は、東京への列車の中で、地球上の他の場所では決して聞くことのできない特別な音を、意識的または無意識的に体験する。日本の松林を優しく吹き抜ける風は、独特の聴覚的冒険を提供する。 しかし、ほとんどの人が、子供の頃のノイズが後になって似たような形で再び現れることで、安心感や親近感、あるいは恐怖や不安といった感情を内面に生み出す経験を持っているだろう。かつて潜在意識的に知っていた最初の聴覚体験の記憶は、しばしば隠されたままである。母親の胎内の水の音は、私たちにとって最初の音色として響く。 水は生命であり、死ぬことはない。 「On the Path of Death and Life」は、重なり合う音響要素、ノイズ、叫び声、そして音楽で構成されている。コラージュのように、異なる音世界の要素が出会う。安田芙充央の作曲とステファン・ヴィンターのノイズは、三つの音風景を構築する。 第一部：「人間は現在と太古の時代に同時に生きている」中心：「洗礼の行為」 第二部：「人間は平和、調和、至福の遠い地を探し求める」中心：「旅」 第三部：「人間は大波に溺れ、海の泡から立ち上がる」中心：「大波」 「On the Path of Death and Life」は、サウンドマークという用語で紹介することもでき、音楽的な「静物画」にも似ている。それは、大小さまざまな発見の音とノイズのコレクションである。この並外れたアルバムは、採取されたノイズと可聴世界の音を、音楽演奏と組み合わせて使用することで、特別な音響環境を提示する。安田とヴィンターは、自然の音、都市の騒音、人間の声、そして音楽を用いて作曲する。 2010年末、ステファン・ヴィンターは、長年協力してきた荒木経惟に、オーディオビジュアル作品のための写真の提供を依頼した。作曲家の安田芙充央との共同作業により、音とイメージの新しい世界が展開された。ヴィンターは、このプロジェクトのために特別に制作されたノイズと聴覚的な発見を、音楽作品とイメージと組み合わせるというビジョンを持っていた。 最初の準備中に、想像もできない出来事が起こる。2011年3月11日、巨大な津波が日本の一部を襲い、福島第一原子力発電所事故を引き起こした。津波は多くの地域を破壊し、数千人の命を奪い、家族を引き裂き、友人は二度と戻らない場所へ消えた。この強烈な出来事は、インスタレーションの要素を制作していた荒木、安田、ヴィンターの作業に影響を与えた。2011年と2012年、荒木経惟、安田芙充央、ステファン・ヴィンター、高橋真梨子は日本で数回会合した。偶然にも、ヴィンターと高橋は破壊の直前に福島と仙台の地域を訪れていた。大惨事の後、最初の録音が行われた。高橋真梨子とステファン・ヴィンターは、日本を旅する中でオーディオトラックを収集し、音やノイズを録音した。彼らは、音風景を構築するための特定の具体的なノイズを探し出し、見つけた。 三つの主要な関連要素（洗礼の行為、旅、大波）が、未編集の楽章を形成する。これらの主要部分は、最終的なモンタージュの間に断片化され、変更される。荒木は、イメージ、ポートレート、家族写真を作成し、その一部には傷跡を示すために引っ掻き傷を加えた。彼は、花、龍、風景、裸の女性、そして巨大な花を撮影した。2012年の夏、ヴィンターは東京で安田芙充央と彼のトリオを録音した。 安田は、荒木の視覚世界のために新しい作品を作曲した。彼の作曲と即興演奏は音楽的な指針となり、音風景と共にリスナーのための世界を構築する。個々の部分は一つになり、生と死の三部作が生まれる。荒木にとって、死後には生があり、その逆ではないことが重要である。死は終わりではなく、生は再び始まる。各部は同じ詳細な22分の時間枠を持っている。 しかし、各部は独立しており、完結している。22は、あらゆる障害を克服し、明確な目標への道を開くことができることを象徴するマスターナンバーである。数字の22は、影と光を示す高いエネルギーを表している。 安田芙充央の音楽、ステファン・ヴィンターの音風景、そして荒木経惟の芸術写真が、三つのエピソードで作品「On the Path of Death and Life」を形成する。 （Winter & Winter サイトより） 安田芙充央 : piano Akimuse: vocals 井野信義」: acoustic bass ステファン・ヴィンター : soundscapes Part I The human being lives in present and primeval times at the same time 1. Novellette 2. Blue Era 3. Skyscape Part II The human being searches for a faraway land of peace, harmony, and bliss 4. Mahoroba 5. Spring Rain 6. Memory and Desire 7. Kiri Part III The human being will be drowned by the great wave and arise from the sea foam 8. Ame 9. Lament in the Dunes 10. Red Era Compositions by Fumio Yasuda Soundscapes by Stefan Winter

★Amazon Payでご購入いただけます。★ きらびやかなネオンが砂漠に輝く街、ラスベガス。フランク・シナトラ、サミー・デイヴィスJr.、ジェリー・ルイス、ディーン・マーティン、シャーリー・マクレーン、エルヴィス・プレスリー、ウェイン・ニュートン、リベラーチェといった大物エンターテイナーから、奇術師のジークフリード＆ロイ、そして悪名高きマフィアのボス、バグジー・シーゲルまで、多くの人々がこの地に足跡を残し、永遠の栄光を手に入れた。 世界最高のショービジネスの舞台であり、最も悪名高い賭博場でもあるこの場所ほど、エンターテインメントの世界を徹底的に築き上げた場所はない。ルルド、ローマ、メッカですら、ラスベガスには及ばない。巡礼者たちが天上の祝福を求めるのに対し、ラスベガスの信者は現世の快楽を追い求める。 抗いがたい魅力で、ラスベガスは多くの人々を虜にする。どの宗教も、これほど多くの巡礼者を駆り立てることはできないだろう。 ギャンブラー、娼婦、セレブリティ、ギャング、詐欺師たちが集まるこの魔都の魅力に惹かれ、毎年4000万人近くの人々が砂漠へと繰り出す。 この新たなゴモラは、一世紀もの間、名声、金、セックス、巨大主義という魅惑的で堕落した香りを振りまいてきた。ネバダの砂の中に、水の都ヴェネツィアの模倣さえ見つけることができる。あらゆる誘惑の手段が用意され、プラスチック、ぬいぐるみ、金粉で作られた夢の世界、一攫千金を狙うスロットマシン、カードテーブル、ルーレット、ショー、ストリップ、そしてセックス。アメリカ最大のフーバーダムの建設は、「In God we trust（我々は神を信じる）」という言葉が刻まれた一ドル札を持つこの地のピューリタン的な法を終焉させた。何千もの労働者、マーケター、エンジニアたちが、気晴らし、エンターテインメント、ギャンブル、そして悪徳を求めていた。彼らは欲望を満たすために稼いだ金をすべて使い果たし、1935年にはコロラド川の発電所が完成したが、賭博者たちの流れは今日に至るまで途絶えることはない。 そしてラスベガスは、幸運な人々の狂騒の中で人生を終えようとする、多くの孤独で絶望的な人々をも惹きつける。ラスベガスはすべての人に開かれており、カマキリの恐ろしい優しさで襲いかかることもある。 「ラスベガス・ラプソディ（副題：シャンパンが発明された夜）」は、ウィンター＆ウィンターの最も 斬新な発想によるプロジェクトの一つと言えるだろう。音楽の力で、エンターテインメントという夢の舞台へと引き込む。ラスベガス100周年を記念して、日本の作曲家、安田芙充央は、「Out of My Dreams」、「Chim Chim Cheree」、「Luck be a Lady」、「My Favorite Things」といった偉大なショーチューンを、ドイツ生まれニューヨーク在住の歌手、テオ・ブレックマンのために編曲し、オーケストレーションすることで、ラスベガスのスターという幻想を創り出した。 バーゼル室内管弦楽団は、ネバダの「罪の街」における巨大なサロンオーケストラの役割を「演じる」。 安田芙充央は、「ラスベガス・ラプソディ」をシンフォニーオーケストラのために特別に作曲し、大編成のためのエンターテインメント音楽を創り出した。 安田芙充央が交響楽団のために特別に書いた《ラスベガス・ラプソディ》は、大編成のアンサンブルのためのエンターテインメント音楽であり、エレクトロニクスやコンピューター・サウンド、スタジオ操作とはかけ離れた、昨今では非常に珍しい音響体験である。 テオ・ブレックマン、安田芙充央、そしてバーゼル・カンマーオーケストラは、エレガントかつ華麗に、私たちをラスベガスの夢の世界へと誘う。それは、脆くも美しい音響体験だ。レパートリーは、近年メレディス・モンクとの共演などで注目を集め、2005年11月にはメレディス・モンクと共にニューヨークのカーネギーホールでデビュー（このコンサートにはビョークも出演）したテオ・ブレックマンによって選ばれた。 日本で最も有名な写真家であり、インスタレーション・アーティストである荒木経惟の音楽的右腕である安田芙充央は、この紛れもない歌手のために、あらゆる脚色、オーケストレーション、作曲を行っている。 テオ・ブレックマンが作品の解釈者として登場することはなく、彼が歌となり、彼のペルソナ、テキスト、メロディーを一体化させる。テオ・ブレックマンと安田芙充央の間の緊密な芸術的理解は、このプロダクションのあらゆる段階で感じられる。ふたりは2004年夏、オペラ『Chestnut Ball』（フェストシュピーレ＋、ミュンヘン・オペラ・フェスティバル）の初演で知り合った。 安田芙充央とバーゼル・カンマーオーケストラとのコラボレーションは、2003年に安田芙充央がバーゼル室内管弦楽団（と名手テオドロ・アンツェロッティ）のためにアコーディオン協奏曲を作曲し、自らもステージに立ったピアノ協奏曲を作曲しているからだ。指揮者のベルント・ルフはすでに安田芙充央の作品を初演している。 ーステファン ウィンター テオ・ブレックマン [vocals] 安田芙充央 [orchestration, piano] バーゼル室内管弦楽団 ベルンと・ルフ [conductor] 1. Las Vegas Rhapsody - Prologue [Yasuda, Bleckmann] 2. Out Of My Dreams [Rodgers, Hammerstein II] 3. The Night They Invented Champagne [Loewe, Lerner] 4. Teacher's Pet [Joe Lubin] 5. True Love [Cole Porter] 6. You Make Me Feel So Young [Myrow, Gordon] 7. Chim Chim Cheree [Sherman Bros.] 8. A Gal In Calico [Schwartz, Robin] 9. You Go To My Head [Coots, Gillespie] 10. Smoke Gets In Your Eyes [Kern, Harbach] 11. We Kiss In A Shadow [Rodgers, Hammerstein II] 12. Button Up Your Overcoat [Brown, De Sylva, Henderson] 13. I've Got A Gal In Kalamazoo [Warren, Gordon] 14. Luck Be A Lady [Frank Loesser] 15. My Favorite Things [Rodgers, Hammerstein II] 16. Las Vegas Rhapsody - Epilogue [Yasuda, Bleckmann]

★Amazon Payでご購入いただけます。★ マザーグースの楽曲を1曲ずつ違うスタイルのアレンジで聴かせる楽しくて怖いエンターテインメイト。ニューヨークの超一流ミュージシャンの圧倒的な演奏と安田芙充央の卓越したアレンジは必聴です。 大人も童謡を愛しています 安田芙充央とテオ・ブレックマンは、世界的に有名なマザーグースの歌に新たな息吹を吹き込みました。マザーグース（17世紀後半にシャルル・ペローによってフランス語のタイトル「Contes de ma mère l’Oye（私の母さん鵞鳥の物語）」として初めて出版されました）は、童謡や童話の文学的なキャラクターであり、特に現代のアメリカ合衆国とイギリス連邦諸国でよく知られています。多くの場合、マザーグースは年老いた農婦や帽子をかぶったガチョウとして描かれます。「マザーグースのメロディー」は、子供と大人のための、面白おかしい詩、学びの歌、時にはナンセンスな詩でもあります。グリム兄弟と同様に、シャルル・ペローはこの口承の詩の伝統を収集し記録し、彼の仕事のおかげで、マザーグースの歌は300年後の21世紀においても驚くほど人気があります。 非常に多くのポップミュージシャンがマザーグースの歌を編曲したり歌ったりすることに影響を受けたのは驚くべきことです。ほんの数例を挙げると、ポール・マッカートニーとウイングスは「メアリーは小さな羊を飼っていた」を演奏し、ブルースの伝説であるレッドベリーは「ブルー・テイル・フライ」を歌い、ジュディ・ガーランドは「スキップ・トゥ・マイ・ルー」を、ジョニー・キャッシュは「草競馬」を、メイ・クエステル（ベティ・ブープとして）は「ポリー・ウォリー・ドゥードゥル」を歌いました。しかし、クラシックの作曲家もマザーグースに魅了され、モーツァルトは「ああ、お母さん、あなたに言いましょう（きらきら星）」の12の変奏曲を作曲しました。 シュテファン・ヴィンターは、作曲家でありピアニストである安田芙充央に、テオ・ブレックマンの歌声を中心とした厳選されたアンサンブルのために、これらの童謡を編曲するよう依頼しました。主なアイデアは、一つの音楽家グループによって演奏される、非常に異なる音楽的影響を受けたCDを制作することでした。 安田とブレックマンは、これまでにも「Kastanienball」、「ラスベガス・ラプソディ」、「シューマンズ　バーミュージック」、「ベルリン：愛と戦争、平和と亡命の歌」など、何度も共同で作品を制作しています。アルバム「Mother Goose's Melodies」のために、ジャズからポップ、実験音楽、現代クラシック音楽まで、幅広い才能を持つ特別な演奏家たちが選ばれました。 ケイト・ブッシュの音楽「ハロー・アース！」にも参加しているケイレブ・バーハンズ（ヴァイオリン、ヴィオラ、ギター）。メレディス・モンク、レナード・バーンスタイン、クルト・マズア、ズービン・メータ、レナード・スラットキンと共演してきたボーダン・ヒラシュ（マルチ・リード）。アヴァンロックバンド、ブルース・イン・スペースのルービン・コデリ（チェロ）。ジョン・アバークロンビー、ドン・バイロン、ユリ・ケイン、ラヴィ・コルトレーン、マーク・フェルドマン、ジョン・ホーレンベック、トニー・マレイビー、ジョン・サーマンらのアンサンブルにも参加しているドリュー・グレス（ベース）。素晴らしいジョン・ホーレンベック・ラージ・アンサンブルのリーダーであるジョン・ホーレンベック（ドラム、パーカッション）。安田芙充央とも共演した日本のシンガーソングライター、日本のヴォーカリストのAkimuse（アキミューズ）。 そして最後に、2012年のスティングのバック・トゥ・ベース・ツアーのメンバーであるジョー・ローリー（ヴォーカル、ヴァイオリン）。 「Blue Tail Fly」はテレビシリーズの音楽作品のように編曲され、「Mary Had A Little Lamb」はアメリカのカントリーポップソングのように、「Three Blind Mice」はエレキギターとオルガンのサウンドによるドラムとリズムを中心とした構成のように、「Sing A Song Of Sixpence 」は古い白黒映画で流れそうなデュエットに、「Hush-A-Bye Baby」はブロードウェイミュージカルの歌のスタイルで演奏されます。それぞれの歌には独自の個性があります。16のマザーグースのメロディーが新しい音楽の衣をまとっています。ベラ・バルトークは「Here We Go Round The Mulberry Bush」でルンペルシュティルツヒェン（ポルターガイストなど家で物音を立てたり家ごと揺らしたりする妖怪）のように踊り、「Tom, Tom, the Piper’s Son」は壮大なアカペラ聖歌となり、「Polly Wolly Doodle」はジャズクラブで演奏されます。美しい「Twinkle, Twinkle, Little Star」は、良い思い出と悪い思い出が混ざったような、ほとんど不条理なひねりが加えられ、「Skip To My Lou」はトラッシュロックの世界への旅を試みます。最後のトラック「Hey Diddle Diddle」は夢のようなシークエンスで始まり、クレイジーな中世風の賛歌で終わります。 「Mother Goose's Melodies」は、非常に多様な役柄を演じることができるテオ・ブレックマンの全く新しい一面を提示しています。安田芙充央の編曲とテオ・ブレックマンのパフォーマンスは、マザーグースのキャラクターに新しい顔を与えました。 ーステファン ウィンター 編曲：安田芙充央 Akimuse（アキミューズ） [vocals] テオ・ブレックマン [vocals, electronics, toys] カレブ・バーハンズ [viola, violin, guitar] ドリュー・グレス [acoustic bass, pedal steel guitar] ボーダン・ヒラシュ [clarinet, bass clarinet, saxophones] ジョン・ホーレンベック [drums, percussion, vibraphone, glockenspiel, crotales] ルビン・コデリ [cello] ジョー・ローリー [vocals, violin] 安田芙充央 [piano, fender rhodes] 1. Blue Tail Fly [Trad.] 2. Mary Had A Little Lamb [L. Mason; Lyrics: Trad.] 3. Three Blind Mice [Trad.] 4. Sing A Song Of Sixpence [Trad.] 5. Hush-A-Bye Baby [Trad.] 6. Little Bo Peep Has Lost Her Sheep [Trad.] 7. Here We Go Round The Mulberry Bush [Trad.] 8. Tom, Tom, the Piper’s Son [Trad.] 9. Polly Wolly Doodle [Trad.] 10. Camptown Races [S. C. Foster] 11. Twinkle, Twinkle, Little Star [Trad., Lyrics: J. Taylor] 12. Oh, Dear! What Can The Matter Be [Trad.] 13. Old Folks At Home [S. C. Foster] 14. Skip To My Lou [Trad.] 15. Row, Row, Row Your Boat [Trad.] 16. Hey Diddle Diddle [Trad.] All arrangements and adpations of the songs by Fumio Yasuda, except track 10 by Theo Bleckmann and John Hollenbeck and track 15 by Theo Bleckmann

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 三つの文化、三つの宗教、三つの詩。「旧約聖書」（タナハ、紀元前300年）の「雅歌」が第一巻の中心です。第二巻は、マグデブルクのメヒティルト（1207-1282年）による「神性の流れる光」を扱います。「神の愛」が三部作「Poem of a Cell」を完成させます。第三巻は、ラービア・アル＝アダウィーヤ（ラビア・オブ・バスラとも呼ばれる、714-801年頃）の思想を音と音楽で表現し、「天国」と「地獄」という概念を扱います。ラービア・オブ・バスラは、伝説的なイスラム神秘主義者であり、「神の愛」の教義を解釈した最初のスーフィーの女性の一人とされています。 イスラムの影響を受けたザンジバルの歌手、サーダ・ナッソールは、作曲家でありカヌーン奏者のラジャブ・スレイマンとのデュエットで、ラービア・オブ・バスラの神秘主義を歌います。ラジャブ・スレイマンは、自身の拡張と刷新を試みるタアラブ音楽の伝統の中で「Ni Wewe Tu」（「あなただけ」）を作曲しました。ラジャブ・スレイマンは言います。「新しい時代は、芸術的な目標を進めるための新しい構造を求めている。」声とカヌーンの親密なデュエットは珍しいものですが、カヌーンはアラビア起源を持つこの音楽の伝統的な楽器の一つです。タアラブの起源は、ザンジバルのスルタンであり、オマーンのスルタン、サイード・イブン・スルタンの息子であるバルガッシュ・イブン・サイード・スルタン（1870-1888年）の時代に遡ります。詩は、有名なタンザニアの詩人、モハメド・アハメドによって、特別な伝統的な韻律で作曲されました。サウンドと3チャンネルの映像インスタレーション「Poem of a Cell」の世界初公開（2017年7月）は、ザンジバル国際映画祭（ZIFF）でモハメド・アハメドに捧げられました。歌詞の基礎となっているのは、ラービア・オブ・バスラの言葉の断片です。 すべての愛は、統一の本質を目指す。 最高の愛は、永遠の統一を目指す。 私は恋人を求めている、彼の贈り物という輝きではなく、 幻影でも、奇跡でも、物質世界に対する力でもない。 愛は、愛の結合において一つとなるための鍵であり、 愛は献身である。 あなたの意志は私の意志！ あなたの愛は今、私の願いであり、私の至福、 そして、あなたを渇望する私の心の目に明らかにされた。 私にはあなたしかいない！ あなたは私の至福、私の奥深くに根ざしている。 もしあなたが私に満足しているなら、ああ、私の心の願いよ、 幸福が私に現れる。 私は地獄に水を注ぎたいと願い、 天国に火を放ち、 その二つのヴェールを消し去り、 誰もあなたに祈らせたくない、地獄への恐れからでも、 天国への希望からでもなく、 ただあなたの永遠の美しさのために。 日本の作曲家、安田芙充央は、アーロン・サピコ指揮のアンサンブル・フォルマ・アンティクアと、ヴォルフガング・クレゼナー指揮のケトヴィガー・バッハ・アンサンブルのために、シュテファン・ヴィンターによるサウンドと3チャンネルの映像インスタレーション「Poem of a Cell」のための委嘱作品を制作しました。アルバムの中心となる彼の作曲「Unity with the Divine」は、ラジャブ・スレイマンの「Ni Wewe Tu」の自由な翻案です。オーケストラの響きと共に、ファニー・ヴィンターがラービア・オブ・バスラの言葉を朗読します。アルバム「Divine Love」は「Eternal Love」で始まります。愛、エクスタシー、そして神との合一への願望は、あらゆる違いを超えて、三つの唯一神教を結びつけます。 安田芙充央は、ガブリエル・フォーレのレクイエムの編曲も手がけました。「In Paradisum」は「Poem of a Cell」の重要な作品の一つです。音楽とテキストは、死を通過儀礼として解釈し、天上のエルサレムという終末論的な比喩を用いています。エルサレムは、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の主要な聖地が一つに集まる、三つの宗教にとって論争の的となる都市です。ユダヤ教の神殿跡である嘆きの壁は、岩のドーム、アル＝アクサ・モスクのある神殿の丘に隣接し、キリスト教徒がイエスの磔刑と復活を記念する聖墳墓教会のすぐ近くにあります。フォーレは、レクイエムという言葉に本来の意味を与えています。その言葉は、休息、安息、または緩和と訳すことができるラテン語の「requies」に由来します。 それとは対照的に、「Battle over Aleppo」という楽曲が存在します。アレッポでは、現代における最大の悲劇の一つが現実のものとなりました。権力政治の理由から、地獄が地上に現れたのです。 「Poem of a Cell」は、欲望と憎悪、憧憬と嫌悪、暴力と寛容、破壊と救済、分離と統合、無実と罪、許可と抑圧、女性と男性について語っています。 サウンドと3チャンネルの映像インスタレーション 「POEM OF A CELL」とは 生きた絵画――視覚的に息を呑むような巨大な三面の映像を形成する―― 幻想的な音楽と音響の世界によって、「Poem of a Cell」はユダヤ・キリスト・イスラム文化の世界の奥深くへと浸透します。注意深く構成された寓意、色彩、そして音は、過去の記憶を呼び起こし、痛ましいほどに現在に触れ、未来のヴィジョンを繰り広げます。映像は非常にゆっくりと動き、時間をかけますが、同時に、すべてを破壊し、すべてを変容させる有限性の兆候でもあります。年代順の首尾一貫した物語を期待するのではなく、連想的にのみ結びついた非現実的な舞台化されたシーンが作り出されます。 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [piano, prepared piano, melodica] フォーマ・アンティクーヴァ アーロン・ザピコ [conductor] ケトヴィヒ・バッハ・アンサンブル ヴォルフガング・クレーゼナー[conductor] ヨアヒム・バーデンホルスト [clarinet] サーダ・ナソール [vocals] ラジャブ・スレイマン [qanun] ファニー・ウィンター [voice] 1. Eternal Love [Fumio Yasuda] 2. Agnus Dei, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré] 3. Cum Dederit [Antonio Vivaldi] 4. Unity with the divine [Fumio Yasuda] 5. In Paradisum, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré] 6. Pie Jesu, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré] 7. Ni Wewe Tu [Saada Nassor, Rajab Suleiman] 8. Battle over Aleppo [Fumio Yasuda] 9. Fragment of Choral [Fumio Yasuda]

ヨーロッパで一万枚のセールスを誇った安田芙充央のソロピアノCD 「Schumann's Bar Music」がビニール盤で再登場。 お馴染みのスタンダードナンバーがSchumann's Barの中で繰り広げられている魅惑の一枚。 まるで目を閉じれば、そこはもうシューマンズ・バー…… 夜の帳に集う人々、光を避ける思索家たち、美酒を嗜み、最新の噂話に耳を傾け、友との語らいを楽しむ人々、ミュンヘンの街を彩る美しい女性たち、そして何よりも、音響プロデューサーのステファン・ヴィンターが音風景、音楽、そしてエンターテイメントを探し求める場所。それがシューマンズ・バー。 ステファン・ヴィンターは、特別な、そして紛れもない雰囲気を持つ場所を見つけ、記録するという芸術的な信条に従っています。彼はミュンヘンの中央に位置する完璧な社交場、シューマンズ・バーで、音楽の音色とともにその場の空気感をマイクに収めます。疑いなくミュンヘンで最も人気のあるこのホットスポットは、名バーテンダー、チャールズ・シューマンによって経営され、著名人や極上のカクテルを愛する人々が集う場所なのです。 一方、安田芙充央は、バーのピアニストというありがたくない役をこのLPのために演じている。 彼は客からの音楽のリクエストにも難なく応え、「風と共に去りぬ」や「シャレード」といった有名な海外映画のヒット曲から、ファッツ・ウォーラーの「スクイーズ・ミー」のようなジャズの名曲、「虹の彼方に」といったミュージカルの曲まで、幅広いレパートリーを奏でます。それは、純粋なエンターテイメントと心地よいリスニングのための、素晴らしい背景音楽と音風景なのです。 180gの重量盤レコードは、ギュンター・マッタイがデザインした見開きジャケットに収められています。そして、パッケージの中には、バーテンダー、チャールズ・シューマン厳選の16種類のカクテルレシピが掲載されています。シューマンズ・バーの Authentic なサウンドと共に、味わい、楽しむための、魅力的なレシピ集です。 ーステファン ウィンター 安田芙充央 [Solo Piano] 1. At Schumann’s 2. Gone with the Wind [Steiner] 3. Emily [Mandel/Mercer] 4. Someday my Prince will come [Churchill/Morey] 5. So do I [Mackeben] 6. Im weißen Rössl [Benatzky] 7. Somewhere over the Rainbow [Arlen/Harburg] 8. Keepin’ out of Mischef now [Fats Waller] 9. Try to remeber [Schmidt] 10. Moon River [Mercer/Mancini] 11. Edelweiss [Rodgers/Hammerstein] 12. Just squeeze me (but don’t tease me) [Ellington/Gaines] 13. I’ve grown accustomed to her Face [Loewe/Lerner] 14. Amazing Grace 15. Charade [Mancini] 16. I loves you Porgy [George & Ira Gershwin/Hart] 17. Bewitched [Rogers/Hart] 18. Smoke gets in your Eyes [Kern/Harbach] 19. Last Waltz [Reed/Mason]

★Amazon Payでご購入いただけます。★ 2004年度　ミュンヘン・オペラ・フェスティバル委嘱作品。 ミュンヘン・プリンツレゲンテン劇場にて上演。 このテキストは、マキアヴェッリが語る教皇アレクサンデル6世（ロドリゴ・ボルジア）の生涯と、彼を取り巻く人物たちの物語を概説しています。アレクサンデル6世は、伝統的な正当性なしに権力を掌握し、性的衝動や野心を満たすために周囲を操り、教会内の敵対者サヴォナローラを排除します。彼の息子チェーザレは権力強化の重要な同盟者であり、娘ルクレツィアは父を盲目的に愛するあまり、近親相姦の関係に陥ります。ルクレツィアはまた、父の愛人であるジュリア・ベッラに惹かれ、苦悩します。一方、サヴォナローラはマルティン・ルターと出会い、共感し合いますが、最終的には自らが築いた火刑台で命を落とし、ルターにとって殉教者となります。物語は、アレクサンデル6世が娘や息子、そしてサヴォナローラやルターを忘れ去り、裸の少女たちが栗を拾う退廃的な宴に耽る場面で終わります。 この「真実の」物語は、文学や音楽の歴史において多くの作品に影響を与えてきました。ユーゴーの戯曲がドニゼッティのオペラを生み、パニッツァの戯曲が映画化されるなど、様々な形で語り継がれています。特にチェーザレの政治的手腕はマキアヴェッリの「君主論」のモデルとなり、ルクレツィアは純粋さと堕落という二面性を持つ人物として描かれてきました。 テキストはまた、物語の背景にある歴史的な事実にも触れています。ルターとサヴォナローラの直接の面会はなかったこと、アレクサンデル6世の死後の教皇たちの動向、そしてルターの宗教改革の背景にある免罪符販売といった出来事が挙げられています。特に、ルターの行動には、ウィクリフやフスといった先行者の影響に加え、サヴォナローラからのより直接的で強い影響があったと指摘されています。 この物語は、ルクレツィア・ボルジアの没落とサヴォナローラの衰退を描いており、マキアヴェッリの「君主論」、ゲーテの「糸巻きのグレートヒェン」、シファーの戯曲、ルターの提題、そしてサヴォナローラの最後の記録などがテキストの構成要素となっています。この「即興オペラ」は、既存の楽曲の編曲とオリジナルの作曲によって音楽的な枠組みが作られ、演奏者や俳優が個々の役割を創造的に発展させることを重視しています。テキストの最後では、アレクサンデルがセックスドールを虐待する場面でワーグナーの「ローエングリン」が用いられる意図が、チャップリンの映画「独裁者」に暗示されていることが述べられています。そして、アレクサンデル6世とレオ10世の教皇在位を「金、力、そしてヴィーナスが支配した」と評した言葉が紹介されています。 ーステファン ウィンター Wolfram Berger [story teller]: Nicolo Machiavelli Jean-Louis Costes [vocals, piano]: Alexander VI. Cristina Zavalloni [vocals]: Giulia la Bella Sabrina Khalil [vocals]: Lucrezia Borgia Jim Thirlwell [theremin, electronics]: Cesare Borgia Sadiq Bey [voice]: Girolamo Savonarola Theo Bleckmann [vocals]: Martin Luther Musicians: Noël Akchoté [musical director, guitar] Steve Beresford [hammond organ, electronics, pocket trumpet, voice] Lorenzo Ghielmi [church organ] Alan »Gunga« Purves [drums, percussion, tubes] Ernst Reijseger [cello, percussion, voice] Herb Robertson [trumpet] Fumio Yasuda [piano, melodica] Gamba quartet »Il Suonar Parlante« with Vittorio Ghielmi, Rodney Prada, Fahmi Alqhai, Cristiano Contadin CD I: 1. Das Vorspiel [The prologue] 2. Am Morgen [In the morning] 3. Die Schändung der Jungfrau [The rape of the virgin] CD II: 4. Der Gottesdienst [The divine service] 5. Der gefallene Engel [The fallen angel] 6. Die Todesstrafe [The death penalty] 7. Die Ballnacht [The night at the ball]