Kakyoku（花曲）

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2000年度フランクフルターアルゲマイネ紙特選盤。

凍れる時間、変容する形象――安田芙充央「Kakyoku」を聴く
一枚の画像。時間が静止する。しかし、時の流れ、時の浸食は、その像を変貌させる。アルバム「Kakyoku」を聴いたとき、私の胸に去来したのは、まさにそのような印象だった。


弦楽オーケストラが、音響の主要な要素を成している。単一の色調から、過度な輝きを伴うことなく、多様な色彩が湧き上がる。ここに、煌びやかな光彩は必要とされない。チェロの、ハープの、そしてピアノへと移ろいゆく、厚く途切れることのない音の層が存在する。

特段の物語は存在しない。核となる主題も、語り部もいない。ただ、生々しく、実体的な存在感があり、それが聴者の心に触れたとき、様々なイメージを喚起する。そのような音楽なのだ。

ある意味で、それは表象音楽と言えるかもしれない。しかし、それは安田芙充央の楽曲が、荒木経惟の作品を音楽へと翻訳したものであるという意味ではない。音そのもの、音楽の構成が、イメージを目覚めさせる力を持っている。そこが出発点なのだ。

作曲家でありピアニストである安田芙充央は、1953年に生まれた。「Kakyoku」は、彼の芸術的アプローチを全面的に反映した初のアルバムである。彼が古典的な作曲を学び、後にフリージャズを演奏した経歴を知らずとも、「Kakyoku」を聴くことはできる。

現代の音楽は、細かく分類され、異なる小さな区画に押し込められる傾向がある。聴き手はしばしば無意識のうちに、レコード会社が特定の音楽を特定のターゲット層に販売するために用いるこの分類を受け入れてしまう。音楽家自身もまた、これらの区分に無意識の影響を受けている。深く考えすぎる人々は、「クロスオーバー」や「フュージョン」といった新たなカテゴリーを生み出す奇妙な傾向さえある。

しかし、時にはこれらのカテゴリーから解放されることが可能となる。常にではないが、音楽が単独の音楽として存在するのではなく、写真のように他の要素と並び立つとき、そのような瞬間には、開かれた地平を占めることができるのだ。

一枚の画像は、それ自体で完結している。なぜそれを音楽と組み合わせるのか？音楽はどのような貢献ができるのか？どのような手段によって？安田芙充央のアプローチとは？

彼は、白紙の状態から、ゼロから始める。自身の知識を同時に活用し、そして捨象し、あらゆる期待と外部の影響から自身を解放する。既存のスタイルやジャンルを用いているように見えるが、実際にはそれらから距離を置き、それらを組み合わせることで、素晴らしいテクスチャーを創造しているのだ。

冒頭には、荒木経惟の写真がある――それらは、音楽の存在理由である。しかし、たとえ写真を取り除き、音楽だけを考察したとしても、「Kakyoku」はそれ自体で成立する――安田芙充央の音楽は、荒木の作品に対する鋭い批評でもあるのだ。写真は、紙の上に一瞬を凍結させるが、たとえ壁に飾られたとしても、時の経過によって変容する。安田芙充央の音楽は、時間の流れの中で生きており、その運動を通して創造される。この音楽は、時間と戯れ、それを静止させ、加速させ、そして流れ去らせる。これこそ、私が先に述べた「生々しく、実体的な存在感」と深く関わっている。安田芙充央は、私たちが荒木経惟の写真を見たときに無意識に感じるかもしれないものを、露わにする。これらの痕跡は、音楽として独立して生き続け、注意深く聴き手に手渡されるのだ。

幸運なことに、「Kakyoku」は、荒木が過去に何度か協働しているレーベル、Winter & Winterからリリースされる。このドイツのレーベルは、最良の意味で独立しており、多様な個性とジャンルのアルバムをリリースしてきた。安田芙充央によって、日本の音楽がこのラインナップに加わることになる。日本の音楽業界のネットワークの外で、この音楽が生まれたという事実は特筆に値する。プロデューサーのシュテファン・ヴィンターは、その仕事において決して妥協せず、音楽家の知名度に関わらず、彼が良いと信じる音楽のみをリリースすることを最初から明確にしている。

弦楽オーケストラとハープ。ピアノとサンプリングされたパーカッション。チェロとアコーディオンのソロ。安田芙充央が、荒木経惟の写真に触発された自身の楽譜を、様々なルーツ（日本、中東、スカンジナビア、アメリカなど）を持つ音楽家で構成されたドイツのオーケストラに託したという事実は、全く新しい音響の創造を可能にした。「Album」は「一つ」を意味する――外部からは閉じた形態だが、内部では、異なるプロセスを通して創造された多くの自由な要素が相互作用している。「Kakyoku」を聴いていると、まるで人々の間の相互作用が音楽へと変容したかのように感じる。要するに、このアルバムはあらゆる意味において、幸福な偶然なのだ。
（Winter and Winter サイトより）

Musicians

安田芙充央 [Composer,piano, melodica, sampler]
エルンスト・レイスグル [violon cello]
ヨーロピアン・アート・オーケストラ: ベルント・ルフ [conductor]
ベン・ハドソン [1st violin, leader]
[1st violin]
ヴォルフガング・クスマウル,田中みどり, ダン・アビトボル, ピーター・シュルマイスター
[2nd violin];
ヘニング・トゥルブスバッハ、ウタ・テルユング、パル・コーベイ、ナターシャ・ムリナ
[viola]
林哲也、アクセル・ポラス、ステファニー・ラウアー＝シュマルツ
[violon cello]
ウルリケ・エイケンブッシュ、セバスティアン・フォロン [violon cello]
[double bass]
ファイト・ヒューブナー
[harp];
ライマ・スヴァルリテ
[accordion]
ウルリッヒ・シュルンベルガー [accordion]
[soprano]
キルステン・ドロープ


Compositions

1. Kakyoku
2. Death Sentiment I
3. Death Sentiment II
4. Death Sentiment III
5. Death Sentiment IV
6. Death Sentiment V
7. Tari
8. Kain
9. Tango for November
10. Things that are missing here
11. Love Scenes
12. Gig
13. In 1930
14. Blue Ruins
15. Fragment of Portrait
16. To the Mark of Dream
17. Song of Lydia
18. Last Requiem
19. Kakyoku

Compositions by Fumio Yasuda