My Choice

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安田芙充央のwinter and winterの20年間のベストアルバム。　
未来を聴く：2021年、私たちはアルバムシリーズ『My Choice』でJMTレーベル10周年とWINTER & WINTERレーベル25周年を祝います。

安田芙充央は、古典音楽にも即興演奏の世界にも独占的に繋がっているとは感じず、何か新しいものを発明しようとする試みだと自身の動機を簡潔に述べています。彼はフランツ・シュミットの後期ロマン派の作品を決定的な影響として挙げる一方で、ジョン・ケージの境界を越える試みにも言及しています。

1953年生まれの安田は、現代音楽の作曲家の中でも詩人のような存在です。幼少期にクラシックピアノを学び、東京の国立音楽大学で作曲を学びました。

20歳の時、高柳昌行率いる前衛ジャズグループ「Angry Waves」に参加。安田はジャズの世界と現代クラシック音楽の両方に精通しています。1990年代半ばからは、日本を代表する写真家の一人である荒木経惟と共同制作を行い、アラキネマのために作曲しました。「東京コメディ」（1997年、ウィーン分離派会館）、「1999 Taipei - Summer」（1999年、台北）、「Shijo」（1998年、ハンブルク・ダイヒトーアハレン）などです。

1990年代後半、荒木経惟は安田芙充央をステファン・ヴィンターと高橋真理子に紹介します。そこから刺激的なコラボレーションが始まり、年々、学際的なレコーディング作品、サウンドアートインスタレーション、映像芸術、そして世界有数のコンサートホールであるウィーン楽友協会、ニューヨークの実験音楽スペースであるジョン・ゾーンのThe Stone、スペイン最古でありヨーロッパでも最も古いジャズフェスティバルの一つであるサン・セバスティアンの有名なビーチステージ、そして世界有数の響きを持つコンサートホールの一つである東京文化会館など、多様な会場でのパフォーマンスが行われました。

Winter & Winterからのデビューアルバム『Kakyoku』は、「既知のものを独自のものへと変容させ、モデルを映し出しながら、微細な変異の中に、あるいは視覚的なぼかしの中に、新しいものが生まれるまで」という芸術を通して征服する…（アンドレアス・オプスト、フランクフルターアルゲマイネ紙）。録音には、ベルンハルト・ルーフ指揮のシュトゥットガルト室内管弦楽団の音楽家によるソリストアンサンブル、ヴォーカリストのテオ・ブレックマン、アーロン・サピコ指揮のスペインのバロックアンサンブル「フォルマ・アンティクア」、クラリネット奏者のヨアヒム・バーデンホルストとベースの井野信義、そして歌手のAkimuse（アキミューズ）「Forest」に加え、ピアノソロ作品や、「ヴェルディに魅せられて」や「生と死の道」といったオーディオフィルム（目を閉じた映画館）が含まれます。

安田芙充央が作曲と参加を行ったサウンドアート作品「Poem of a Cell」は、タンザニア、スペイン、ドイツ、イスラエル、フランス、そして日本で発表されました。

安田芙充央は、ベネチア国際映画祭に出品されたリー・カンション監督の映画『Help Me Eros』などの映画音楽を手がけ、NHKのドキュメンタリーシリーズ「アジアハイウェイを行く」のサウンドトラックを作曲しました。このシリーズは、西のトルコから東の日本まで32カ国を結ぶ道路網「アジアハイウェイ」沿いの現実のアジアの絶え間ない変容を描いています。

「ムラマツフルート・オリジナルシリーズ」のために、1994年以来、フルートとピアノのための作品を書き続けており、それらは世界中のフルート奏者にとって標準的な作品となっています。

ジュゼッペ・ヴェルディ、エリック・サティ、リチャード・ロジャースの作品や、マザーグースの童謡集の多面的な再構成は、音楽の世界でも最も並外れた編曲の一つです。

2020年には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに基づいたサウンドアート作品「The Ninth Wave - Ode To Nature」が世界初演されました。これは、作家・演出家のステファン・ヴィンターと作曲家の安田芙充央のコラボレーションであり、音楽、ノイズアート、ダンス、そして映画が一体となって総合芸術を創り出しています。

2021年、安田芙充央は、孤立と距離の時代に生まれた7人のアーティストによる7時間の芸術パフォーマンス「The Glass Cage」に取り組みました。

安田芙充央の「Director's Cut」は、彼の音の世界への刺激的な視点を開きます。作曲、即興演奏、そして編曲が一つになります。彼の音楽は私たちの文化の鏡です。

アコーディオン協奏曲からの「Last Choral」は、安田芙充央がソリストのテオドロ・アンツェロッティとバーゼル室内管弦楽団のために作曲しました。「A Song for Lucrezia」は、ミュンヘンオペラフェスティバルのFestspiel +のためにステファン・ヴィンターが制作した「Der Kastanienball - ルクレツィア・ボルジアの没落」のために書かれました。アルバム『Kakyoku』の楽曲は、日本の写真家、荒木経惟の作品と密接に関連しています。

安田芙充央の「My Choice」には、「マザーグース」のコレクションとアルバム『Las Vegas Rhapsody』からの歌手テオ・ブレックマンとのコラボレーション作品、そして安田芙充央と親密な関係にある卓越したジャズクラリネット奏者ヨアヒム・バーデンホルストとの共演作品も収録されています。

アルバムは、通常バロック音楽の世界に身を置くスペインのアンサンブル「フォルマ・アンティクア」のために、サウンドと3チャンネルの映像作品「Poem of a Cell」のために書かれた「Eternal Love」で締めくくられています。安田芙充央の作品は、音楽ジャンルの境界は芸術ではなく科学が生み出したものであるというWinter & Winterの哲学を体現しています。
ーステファン ウィンター


Musicians
Fumio Yasuda [piano]
Kirsten Drope [voc]
Bernd Ruf [conductor]
European Art Orchester
Kammerorchester Basel
Ernst Reijseger [cello]
Ulrich Schlumberger [accordion]
Akimuse [vocal]
Joachim Badenhorst [clarinet, bass-clarinet]
Nobuyoshi Ino [bass]
Teodoro Anzellotti [accordion]
Theo Bleckmann [vocal, toys]
Jo Lawry [violin]
Caleb Burhans [viola]
Drew Gress [pedal steel guiter]
Bohdan Hilash [clarinet]
Rubin Kodheli [cello]
John Hollenbeck [percussion]
Aarón Zapico [conductor]
Forma Antiqva

Compositions
1. Kakyoku
2. Death Sentiment IV
3. Song of Lydia
4. Rain Landscape
5. O Don Fatale (Don Carlo) [Giuseppe Verdi]
6. Accordion Concerto -Last Choral-
7. Gig
8. A Song for Lucrezia
9. Vexations [Erik Satie]
10. Here we go ‘round the Mulberry Bush [Traditional]
11. Las Vegas Rhapsody -Epilogue-
12. Waltz for Monique
13. Elegy in E minor
14. Eternal Love

All compositions by Fumio Yasuda
except track 5, 9 and 10
adapted by Fumio Yasuda