Poem of a Cell Vol. 3 : Divine Love

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三つの文化、三つの宗教、三つの詩。「旧約聖書」（タナハ、紀元前300年）の「雅歌」が第一巻の中心です。第二巻は、マグデブルクのメヒティルト（1207-1282年）による「神性の流れる光」を扱います。「神の愛」が三部作「Poem of a Cell」を完成させます。第三巻は、ラービア・アル＝アダウィーヤ（ラビア・オブ・バスラとも呼ばれる、714-801年頃）の思想を音と音楽で表現し、「天国」と「地獄」という概念を扱います。ラービア・オブ・バスラは、伝説的なイスラム神秘主義者であり、「神の愛」の教義を解釈した最初のスーフィーの女性の一人とされています。

イスラムの影響を受けたザンジバルの歌手、サーダ・ナッソールは、作曲家でありカヌーン奏者のラジャブ・スレイマンとのデュエットで、ラービア・オブ・バスラの神秘主義を歌います。ラジャブ・スレイマンは、自身の拡張と刷新を試みるタアラブ音楽の伝統の中で「Ni Wewe Tu」（「あなただけ」）を作曲しました。ラジャブ・スレイマンは言います。「新しい時代は、芸術的な目標を進めるための新しい構造を求めている。」声とカヌーンの親密なデュエットは珍しいものですが、カヌーンはアラビア起源を持つこの音楽の伝統的な楽器の一つです。タアラブの起源は、ザンジバルのスルタンであり、オマーンのスルタン、サイード・イブン・スルタンの息子であるバルガッシュ・イブン・サイード・スルタン（1870-1888年）の時代に遡ります。詩は、有名なタンザニアの詩人、モハメド・アハメドによって、特別な伝統的な韻律で作曲されました。サウンドと3チャンネルの映像インスタレーション「Poem of a Cell」の世界初公開（2017年7月）は、ザンジバル国際映画祭（ZIFF）でモハメド・アハメドに捧げられました。歌詞の基礎となっているのは、ラービア・オブ・バスラの言葉の断片です。

すべての愛は、統一の本質を目指す。
最高の愛は、永遠の統一を目指す。
私は恋人を求めている、彼の贈り物という輝きではなく、
幻影でも、奇跡でも、物質世界に対する力でもない。
愛は、愛の結合において一つとなるための鍵であり、
愛は献身である。
あなたの意志は私の意志！

あなたの愛は今、私の願いであり、私の至福、
そして、あなたを渇望する私の心の目に明らかにされた。
私にはあなたしかいない！
あなたは私の至福、私の奥深くに根ざしている。
もしあなたが私に満足しているなら、ああ、私の心の願いよ、
幸福が私に現れる。

私は地獄に水を注ぎたいと願い、
天国に火を放ち、
その二つのヴェールを消し去り、
誰もあなたに祈らせたくない、地獄への恐れからでも、
天国への希望からでもなく、
ただあなたの永遠の美しさのために。

日本の作曲家、安田芙充央は、アーロン・サピコ指揮のアンサンブル・フォルマ・アンティクアと、ヴォルフガング・クレゼナー指揮のケトヴィガー・バッハ・アンサンブルのために、シュテファン・ヴィンターによるサウンドと3チャンネルの映像インスタレーション「Poem of a Cell」のための委嘱作品を制作しました。アルバムの中心となる彼の作曲「Unity with the Divine」は、ラジャブ・スレイマンの「Ni Wewe Tu」の自由な翻案です。オーケストラの響きと共に、ファニー・ヴィンターがラービア・オブ・バスラの言葉を朗読します。アルバム「Divine Love」は「Eternal Love」で始まります。愛、エクスタシー、そして神との合一への願望は、あらゆる違いを超えて、三つの唯一神教を結びつけます。
安田芙充央は、ガブリエル・フォーレのレクイエムの編曲も手がけました。「In Paradisum」は「Poem of a Cell」の重要な作品の一つです。音楽とテキストは、死を通過儀礼として解釈し、天上のエルサレムという終末論的な比喩を用いています。エルサレムは、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の主要な聖地が一つに集まる、三つの宗教にとって論争の的となる都市です。ユダヤ教の神殿跡である嘆きの壁は、岩のドーム、アル＝アクサ・モスクのある神殿の丘に隣接し、キリスト教徒がイエスの磔刑と復活を記念する聖墳墓教会のすぐ近くにあります。フォーレは、レクイエムという言葉に本来の意味を与えています。その言葉は、休息、安息、または緩和と訳すことができるラテン語の「requies」に由来します。
それとは対照的に、「Battle over Aleppo」という楽曲が存在します。アレッポでは、現代における最大の悲劇の一つが現実のものとなりました。権力政治の理由から、地獄が地上に現れたのです。

「Poem of a Cell」は、欲望と憎悪、憧憬と嫌悪、暴力と寛容、破壊と救済、分離と統合、無実と罪、許可と抑圧、女性と男性について語っています。

サウンドと3チャンネルの映像インスタレーション
「POEM OF A CELL」とは

生きた絵画――視覚的に息を呑むような巨大な三面の映像を形成する――
幻想的な音楽と音響の世界によって、「Poem of a Cell」はユダヤ・キリスト・イスラム文化の世界の奥深くへと浸透します。注意深く構成された寓意、色彩、そして音は、過去の記憶を呼び起こし、痛ましいほどに現在に触れ、未来のヴィジョンを繰り広げます。映像は非常にゆっくりと動き、時間をかけますが、同時に、すべてを破壊し、すべてを変容させる有限性の兆候でもあります。年代順の首尾一貫した物語を期待するのではなく、連想的にのみ結びついた非現実的な舞台化されたシーンが作り出されます。
ーステファン ウィンター


安田芙充央 [piano, prepared piano, melodica]
フォーマ・アンティクーヴァ
アーロン・ザピコ [conductor]

ケトヴィヒ・バッハ・アンサンブル
ヴォルフガング・クレーゼナー[conductor]

ヨアヒム・バーデンホルスト [clarinet]
サーダ・ナソール [vocals]
ラジャブ・スレイマン [qanun]
ファニー・ウィンター [voice]

1. Eternal Love [Fumio Yasuda]
2. Agnus Dei, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré]
3. Cum Dederit [Antonio Vivaldi]
4. Unity with the divine [Fumio Yasuda]
5. In Paradisum, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré]
6. Pie Jesu, Requiem op. 48 [Gabriel Fauré]
7. Ni Wewe Tu [Saada Nassor, Rajab Suleiman]
8. Battle over Aleppo [Fumio Yasuda]
9. Fragment of Choral [Fumio Yasuda]